杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅这本精美的册页时，感觉到他的每一笔每一画都透露出沉着与跳跃，一种流畅而深邃的美感在我的心中留下了印记。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
多年的创作与实践，使得杨永健的作品屡次入选国内外展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还致力于教育工作和理论研究，撰写了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等。
他的楷書既守旧又不拘泥，不仅吸纳古代之精华，更自有风格。这是一种智慧般的取舍。他的字体既有晋唐之雅气，又融北碑之韵味，其规矩森严而不显板滞，点划灵动而不至油滑；他的人草笔墨使转纵横，墨色淋漓，看似随意挥洒，但每处皆显匠心独运。杨永健在点划运用、结构布局以及谋篇布局三个方面，都付出了大量苦功。他的字体，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
尽管我没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品分析，他作字时肩膀、肘臂、腕手及指尖之间关系总是和谐统一，即便是要求极为苛刻的“下笔点划波撇屈曲”也能轻松完成。
王僧虔曾说：“笔阵图云‘神采为上’。”这句话表达了两层含义：首先强调的是审美价值，而非形式；其次，上乘之品必须形神并重。而从杨永健的作品来看，他既重视“形”，亦重视“神”。他对落笔所注重的是点划完善，因此落墨处不会出现单飞或游丝断续，而宾主相配欹正各得宜，这表现出了他落笔前的理念——意在先行。
作为一个忙碌但仍能找到宁静空间进行创作的人物，令人敬佩的是，在繁忙工作间隙中，他能够把握大局，同时保持对艺术探索的心灵平静。此外，他待人接物热情周到，从不陷入无聊争辩，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
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