杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅这本精美的册页时，感觉到他的每一笔都是沉着而自信，仿佛能感受到他对书法艺术深厚的热爱和追求。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，还担任了上海市书法家协会常务理事、兼职画师以及国家高级美术师。他在书坛上取得了显著成就，不仅参加了多次展览，也荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他还致力于教育工作和基础理论研究。出版了一系列关于如何写好楷书和行草等方面的教材，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等，这些都反映出他对于传统与创新相结合的态度。
杨永健的手笔既守旧又开拓，不拘泥于古人的模式，而是吸取众长自成风格。这是一种智慧选择。他的楷体字里融合晋唐之风，又有北碑之韵；行草则流畅自然，看似随意却透露出匠心独运。在点画运用、结构布局和情趣勾勒三个方面，他都付出了极大的努力。他的字体，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫作墨，但从作品中可以看出，当他执笔时，每个动作都是经过精心考虑，肩膀至指尖，都表现出了完美的协调性，就像“下笔点画波撇屈曲”一样需要全身之力来完成。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美上的价值观——优先考虑的是一个字或一段文字的情感表达，而不是其外形。此言也适用于杨永健，他在落墨时注重点画完整度，使得每一笔均显得完满而不单薄，从而展现了他作为作家的理念——“意在笔先”。
作为上海市書協办公室主任，他应该承担着繁重的工作责任。但令人惊叹的是，即便如此忙碌，他仍能找到时间专注于自己的艺术创作。这也证明了他对生活的一种哲学思考，以及如何将这种哲学应用到日常生活中的智慧。（图源：《杨永健作品集》）
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