在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼吸，深深融入了他的血脉。1958年，他凭借那手指灵活、音色醇厚的二胡技艺，以独奏《良宵》为由考进了安徽省艺术学院。在那里，他不仅学习了庐剧音乐，更是坚持三年，对庐剧有着超越黄梅戏的了解和热爱。当时，他与四位同学相比，只有他一人坚持下来，誓要为这门艺术贡献自己的力量。但就在他即将踏上成就之旅的时候，学校突然撤销了庐剧专业，那一刻，他的心情犹如翻江倒海。
然而，在这个转折点上，有人看到了徐代泉身上潜藏的种子，一种能在未来的日子里绽放出的希望。尽管那个希望似乎被埋藏得太久——直到1993年的某个春天，当一个新的庐剧班诞生时，这种希望才勉强地开始萌芽。而在这漫长而艰难的一段时间里，徐代泉选择了一条不同的道路：与黄梅戏表演班并肩学习唱腔课。他用记谱本记录每一次老师的话，每一个节奏，每一句歌词，就像是在用最原始的方式去掌握一种全新的语言。
转向黄梅戏，并非易事，它需要付出更多努力和耐心。为了尽快适应这一新环境，徐代泉采用了一种笨拙却有效的手段：跟随学生一起学唱腔课。一旁听着老师讲解，再次书写这些知识点，让那些曾经陌生的旋律变得熟悉起来。他的速度甚至超过了那些十几岁的小伙伴们，最终成为编写大部分校园黄梅戏教学曲目的主要作曲家之一。
从此之后，无论是苦还是难，都成了徐代泉工作生活的一部分。他投入工作，全身心地沉浸其中，即使遇到创作上的困难，也无法阻止他继续前行。那时候，他会花费七八天连续不断地改动一个音符，不眠不休，一心只想完善作品。在完成作品后那种轻松自得其乐的情绪，又是一番绝妙之境。而当演员录制完成后，再次聆听自己创作的声音，那份陶醉感又是无以言喻。
徐代泉的人生分三块：教学、创作和研究。他既是教室里的指导者，又是舞台上的音乐家，还有一颗探索者的头脑。他曾担任过中国戏曲学院客座教授，不论是在校园还是退休后的生活中，都没有闲暇时间。在创作方面，他除了为电视剧和舞台剧谱曲外，还为60多部教学剧目提供音乐支持，从京剧到泗州戲，从淮北梆子到皖南花鼓灯等各式各样传统艺术都受到了他的关注与尊重。在研究领域，则参与国家重点科研项目“中国戏曲音乐集成·安徽卷”作为副主编，并主持编纂“泗州戲”、“安庆弹腊”等篇章获得奖励。
谈及安徽黄梅戏音乐电视剧，那些名字仿佛响起了一阵回声，其中包括《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，都是他亲手操刀，为世人带来了无数欢愉。这位65岁高龄但仍旧勤勉于教书、创新于文化遗产保护中的老先生，如今仍然担任着中国戏曲学院、安徽大学艺术学院客座教授，用生命力充实着传统文化，用智慧守护着历史足迹。
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