杨永健书法艺术探究：书写传统的智慧与创新
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕，深感他的书法技艺精湛、点划流畅，一种淋漓尽致的美学在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事以及多个文化机构的重要成员。经过多年的努力，他的作品曾入选各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他还专注于教育和理论研究，著有诸多关于楷书笔画结构和行草技巧等方面的小册子。他致力于融合传统与现代，使自己的字体既恪守古典，又不拘泥于形式。这是一种对传统智慧的尊重和创新精神的体现。
在观赏他的楷書时，可以感受到晋唐风格与北碑韵味相结合，规矩严谨而非板结；行草则使墨迹流畅，如同随意挥洒却蕴含着匠心独运。杨永健在点画运作、结构布局以及情趣勾勒三方面都下了很大功夫，使得每一字都有其源头可寻，有其传统可见，最终形成了一定的个人风格。
虽然我未能亲眼目睹他挥毫泼墨，但从作品分析，他作字时，每一个动作，从肩膀到手腕，再到指尖，都表现出了高度的一致性，即“用力至臂弯骨”（《笔阵图》）所要求的一样充满力量。
王僧虔的话语，“神采为上，形质次之”，表达了审美价值高于形状，以及上乘之作必须兼备两者。这正是杨永健作品所体现出的特点。他不仅注重点画细节，更关注整体效果，以达到一种内外兼修，让人感受到他落笔之前已有的深思熟虑。
作为上海市书法家协会办公室主任，日常工作忙碌且时间宝贵，但杨永健能够平衡工作与艺术创造，这本身就是一种智慧。在繁忙之余，他依然能找到静心之境，这也是他的人生态度之一。（附图均选自《杨永健作品集》）
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