杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。细读其间，感受到了他在书法上的点点滴滴的沉稳与跳跃，一种流畅而又深邃的美感在我的记忆中留下了痕迹。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市书法家协会办公室主任和上海市美育学会常务理事。此外，他还是国家高级美术师，并且兼职于上海市书画院。
经过数年的努力和实践，杨永健的作品曾被选入历届上海市书法展、中国与日本、中韩等国之间举办的大型展览，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了不断创作，他也致力于推广和教育相关知识，并撰写了几本关于如何写好不同类型字体的手册，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
他的艺术追求既坚守传统，又敢于创新，不拘泥于固有模式，而是博采众长自成一格。这是一种智慧的选择。他的楷書风格融合晋唐之遗风，与北碑相得益彰，规矩严谨却不显得呆板；同时，在行草方面，他巧妙地运用转折，使墨色流畅自然，看似随意，却蕴含着独特的心思。杨永健在笔触运作、结构布局以及情趣表达这三个关键领域都付出了大量精心雕琢。
尽管我没有亲眼见过他挥洒时的情景，但从他的作品来分析，我们可以看出，当他创作时，每一个动作，从肩膀到指尖，都表现出了完美无瑕的协调性，让人仿佛能感受到“下笔點畫波撇屈曲”背后的每一次深刻思考。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——揭示了两层含义：一是强调审美价值超过形式二则强调古人的典范，只有当形与神并重时才能达到最高境界。而从杨永健的手稿来看，这位艺术家的确既重视字体的外观，也注重内涵，以至每一次落笔都充满了对完美度的一丝不苟，同时保持着宾主分明及欹正恰当，使得整体呈现出一种宁静而庄严的情怀，这正是他所追求“意在筆先”的精神所在。
作为一个忙碌但精彩纷呈的人物，作为上海市书法人士协办公室主任之一，在繁忙工作中寻找时间进行个人艺术创作，无疑是一项令人敬佩的事业。在此过程中，无论是在处理日常事务还是投身文学世界里，杨永肯总能找到平衡，不让自己陷入杂乱无章或负面的生活环境中。这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永键作品集》）
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