夸张书法家的故事杨永健字号巨大如山流传千古

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨秘笈》。在翻阅中，我被他的书法深深打动，点画之间流露出一种沉稳而又生动的美感，这种感觉至今仍然历历在目。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的杰出书家。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等，并且是国家高级美术师。他致力于不断探索和实践，以优异成绩参加了包括上海市展览会、中日、中韩联合展览等众多重要活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作，他也专注于推广和教育工作，同时对基础理论进行研究，著有《楷書筆畫學》、《楷書結構技巧》、《行書藝術概論》、《行書練習指南》，以及《當代五體千字文》（以楷書為主）與《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品都是他对传统与现代结合的见证。

杨永健的艺术风格既守护着古人的传统，又不拘泥其中，他融合了众多元素形成独特之处。这是一种智慧般的选择。在他的楷書中，可以看到晋唐两朝的气息，与北碑相辅相成；规矩严谨但又不乏生机与灵动；行草則使转纵横之势显得淋漓尽致，看似随意却蕴含匠心独运。杨先生在点划运作、结构布局以及情趣谋篇三方面都下过极大的功夫。他的每一笔，每一个字，都有其根源可寻，有其传统可观，从中逐渐形成了一种属于自己的风格。

虽然我未能亲眼目睹他挥洒墨水时的情景，但通过作品分析，我们可以看出，当他执笔时，他将肩膀、肘部、手腕和手指，以及笔尖到笔腹再到笔根的一系列动作，都保持着高度的一致性，即所谓“以一身之力送之”。这正如那句老话所言：“下筆點劃波撇屈曲，一須盡一身之力而送之。”

王僧虔的话语，“神采为上，形质次之”，表达的是两个层面的含义：首先，它强调了书法中的审美价值，而非仅仅形式上的表现；其次，它说明只有兼备“神”与“形”的上乘作品才能够接近古人。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也重视内涵。他注重点划完美度，使落墨处充满生命力，不单飞也不游丝，而是筋脉相连，宾主分明，各得其宜。这体现了他对于创作“意在笔先”的坚持。