各个朝代的书法家之巅峰杨永健

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《各朝代书法家的典范——杨永健》。在翻阅这份作品集时，深感他那沉着稳重、生动活泼的书法点画，让我对他的艺术风格留下了深刻印象。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

经过多年的努力与探索，杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些展示中，他曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，对出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等著作。

在他的创作中，杨永健既尊重传统，又敢于创新。他博采众长，不拘泥于形式，而是自成一派。这是一种智慧的选择。他的楷書流露晋唐之韵，胎息北碑之气；规矩森严而不板滞，点畫靈動而不油滑。而他所处的行草之笔，则使转纵横自然流畅，看似随意挥洒，但实则蕴含独特匠心。

通过观察其作品，我们可以看出，在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面，都下过辛勤的心血。每一笔每一点都有源头可寻，有传统可见，最终形成了一种独特风格。

作为一个没有亲眼目睹过他挥毫状态的人，我只能从他的作品来分析他作字时肩肘腕指到笔尖腹根之间动态关系，这些动作总体上都是非常协调的一致做到了“下筆點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。

王僧虔在《筆意贊》中说：“書之妙道，以神為上，以形次焉，其兼者乃能紹於古人。”这句话表达了两层含义：首先强调的是“神”的审美价值高于“形”，其次则指出上乘文章必须同时具备良好的形状与精神感受。从杨永健的所有作品来看，他既重视表现文字本身，也注重给予读者一种特殊的情感体验。他对于落笔中的完美度极为关注，因此落墨处不会出现单薄飘逸或游丝般细腻，而是让宾主相应、欹正恰当地交织，使得每个字都显得充满生命力，这反映出了他对写字前提下的思考方式，即“我心所向即纸上的墨迹”。

作为负责管理大量工作和繁忙日程安排的大人物之一，时间对于杨勇杰来说无疑是一个宝贵资源。在这样的忙碌生活环境中保持宁静并且能够专注于自己的创造活动，这本身就是一种智慧。而且，无论是在工作还是个人生活中，他都保持着热情周到的态度，从未陷入那些琐碎的小事或无聊争执，这也是他成功发展成为这样一个人。（附图均选自《各朝代书家的典范——杨勇杰）