我，董其昌，出生于1555年，在1637年离开了这个世界，我是华亭（现在的上海松江）人。明代的时候，我是一位书画家、书画鉴赏家兼书画理论家的角色。我有字玄宰，号思白，也被称为香光居士，有时人们会叫我“董华亭”。在万历年的考试中，我获得了进士的头衔，被授予编修的职位，最终官至礼部尚书，并且担任太子太保。在我的名字后面，还有一句谥文敏。
我是一个才华横溢的人，对各种名理都很感兴趣，而且擅长鉴别书画。我的书法风格受到颜真卿的影响，但同时我也努力学习魏晋唐宋其他名家的作品，使得我的涉猎范围非常广泛，同时又能创造出自己的独特风格。我擅长行书，它古朴而又潇洒；楷书则融入了一些颜真卿那种率真自然的情怀；草書則根植於颜真卿《争座位》、《祭侄稿》，并且结合了怀素圆劲和米芾跌宕不息的笔触。有人将我与邢侗、米万钟、张瑞图并称为“明末四大书家”，对那时候到清初之间的大师们所追求的一种美学观念产生了深远影响。
在艺术上，我特别喜欢禅宗对绘画的看法，将它分为了南北两派，而推崇南派，因为它更符合文人的精神气质。当你问起作画时，你必须先读很多很多关于这方面的话题，然后去走遍千里之外的地方，这是我最深信的一个原则。这一原则一直被后来的艺术家奉为圭臬。
一些珍贵的手稿如《云山小隐图》卷，现在可以在故宫博物院看到；还有《遥山泼翠图》轴，这些作品藏于上海博物馆等地。而写过的一些重要手迹包括《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》、《前后赤壁赋册》，其中尤以《前后赤壁赋》的墨迹版量最大，每幅15行，每行字数不同共15幅，每幅27.4厘米高18.8厘米宽，如今这些珍品已经收录进故宫博物院出版的地志典籍之中。
通过仔细研究这份著作，我们可以看出，不仅是文字结构和布局上的精妙，更体现出了李邕豪迈而淡雅的心境，以及米芾笔势变化无穷却始终保持简约之美。细心观察每一笔每一个字，你会发现它们结实而不失优雅，就像颜真卿那样用力却不过度，又像是米芾那样的奇异多变，但始终保持着一种新颖与自信。而最让人敬佩的是，即便身处不同的时代背景下，他依然能够坚持自己独有的风格，没有模仿他人的痕迹，以他的个性化来展现真正的艺术力量。这一切，都证明了作为一名艺人的自主性和独立性的尊严，是他生活中的永恒主题。
