杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨汇编》。一读毕，深感他的书法之美在于点画的沉稳与结构的流畅，仿佛能听到字间流淌着悠长的韵律。
杨永健，一位1948年生于浙江海盐的人物，现在是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于探索并实践其作品，他的作品曾入选包括上海市展览会、中日、中韩三国联合展览以及中国书法家协会成立20周年纪念展等活动，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还专注于传授他所掌握的手艺和理论研究，如撰写《楷笔基本功训练》、《行草技巧解析》、《当代五体千字文》（楷部分）等著作，以及编纂《魏碑唐诗字帖》、《临习四种魏碑》等。
杨永健以其独特风格，将古典传统与创新融合。他对楷书追求出入晋唐之境，对行草则使墨水如同自然而然地流动。每一笔都是经过深思熟虑后的结果，这种取舍充分显示了他的智慧。在点画运用、结构布局以及情趣谋篇上，都有着不懈努力。他的字体既有源远可循，又保持了一定的个性特色，使得他形成了自己的独特风格。
作为一个没有亲眼目睹过他挥毫时刻的人，我通过分析他的作品，可以推断出，在落笔时，他身体各部位之间相互配合，实现了“下笔必需尽全身之力”（根据《笔阵图》的描述）。这不仅要求技术上的精湛，更需要内心世界的丰富。
王僧虔在《笔意赞》中说：“神采为上，形质次之”，这句话指出了审美价值更重视的是“神”的表现，而非单纯形式。而从杨永健的手迹中可以看出，他既重视形式，也注重内容，即使是在点划完善度方面也十分留意，以确保每一处落墨都显得恰到好处，不仅如此，还能够将宾主角色的关系处理得恰到好处，这正是他坚持“先要有一定程度的心境和状态”才能完成佳作的心路历程。
作为负责人之一的角色，时间对于他来说无疑是一份宝贵财富。在忙碌工作日里找到宁静空间继续研磨手艺，是对时间的一种珍惜。而且，无论何时何地，他总是热情待人，从不让自己陷入琐碎繁杂的事务。这正是另一种智慧所在。（图片均摘自《楷書筆墨匯編》）
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