杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，感受到了他的书法技艺精湛，点画流畅、结构巧妙，每一笔每一划都透露出一种独特的韵味，让人难以忘怀。
杨永健，一位1948年出生的浙江海盐籍书法家，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任着上海书法家协会办公室主任和上海市美育学会常务理事。此外，他还是国家高级美术师，并曾参与多次重要的展览活动，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作艺术品，杨永健还致力于推广和教育这门古老艺术。他撰写了多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等方面的教程，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（僅限於楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作深入浅出地指导读者学习。
杨永健的艺术风格既保持传统，又不拘泥于旧有模式。他博采众长，将不同的元素融合，使自己的风格更加丰富。他的楷書表现出晋唐时期的气息，同时又融入北碑中的灵动性；他的行草则使得转折自然流畅，墨色充满活力，看似随意却蕴含着深厚的心得。
在点画运作、结构安排以及情感表达三个方面，杨永健都付出了极大的努力。这使得他的字体既有源头，也承载着传统，而基本上形成了他独特的声音。
尽管我没有亲眼见证过他挥洒墨水的情景，但从作品中可以看出，当他创作时，他对身体各个部位——肩膀、肘部、手腕和指尖——之间关系做到了完美结合，以实现“下笔點劃波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”的效果（引自《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的一句话，“神采為上形質次之”，指出了一个至关重要的事实：最好的文字不仅要有良好的外观，而且必须具备某种精神上的力量。从杨永健的作品来看，他既重视形式也重视内涵。他注重点画细节，使落墨处生动而连贯，没有单飞或游丝般稀疏的地方，这体现了他追求“意在筆先”的信条，即在创作之前就已经明确自己的目标与方向。
作为一个忙碌但精明的人物，在繁忙工作中找到时间进行如此宁静且专注的手工艺，是对时间管理能力的一大考验。而且，无论何时何地，杨永肯都是热心待人的朋友，从未陷入无聊争执中，这也是他智慧所显露的一面。（图均选自《杨永建作品集》）
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