杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨汇编》。一读毕，深感他的书法之美在于点画间显现出的沉稳与跳跃，一种流畅的气势至今仍然回响在我心中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和兼职画师，以及国家高级美术师。他致力于推动书法艺术的发展，并且积极参与各种展览活动，如上海市书法展、中日、中韩书法交流展等，并荣获“中国書協成立20周年紀念獎”。
除了创作，他也注重传授知识，著有《楷書筆畫技巧》、《楷書結構解析》、《行書創作指南》、《行書練習秘笈》、《當代五體千字文》（楷書篇）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品不仅体现了他对传统文化的尊重，也反映了他对于创新与实践的追求。
杨永健以其独特风格融合古典与现代，将传统元素与个人理解相结合，这是他智慧所在。他的楷书作品往往展示着晋唐时期的大气，而北碑中的韵味却又鲜活生动；他的行草则流畅自然，却每每透露出匠人之心。在点画运作、结构布局和情趣表现上，他都下过苦功。他的字体既源自经典，又带有个人特色，不断形成自己的独到风格。
虽然我未亲见杨永健挥毫成形，但通过欣赏其作品，可以感受到当他执笔时，他对肩膀、大臂、小臂和手指之间协调运动要求极高，使得整个写作过程充满力量而不失灵活性，即便是微小的手笔也能达到“尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话强调了审美上的优先顺序，并提出了一个评判优秀书家的标准——既要有精神内涵，又要具有形式上的完善。在杨永肯的作品中，我们可以看到这种双重追求。他注重点画细节，以确保落墨处既不单薄也不繁复，每一点都是经过精心考虑，从而体现了他“意在笔先”的原则。
作为上海市图研院主任，在忙碌的人生旅途中，杨永健如何平衡工作与创作，对我来说是个无限遐想的话题。我敬佩的是，无论工作多么繁忙，他总能找到时间来释放自己的艺术灵魂，同时保持一种宁静的心态。这也是他智慧和生活哲学的一部分。（附图选自《楷書筆墨汇编》）
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