在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼唤，他与二胡共舞，随着《良宵》的美妙音符踏入了安徽省艺校。三年时间，他深谙庐剧之道，不仅学会了作曲，更是对这门艺术有了一种超越黄梅戏的热爱和理解。当他毕业时，只有他一人坚守，而其他同学都选择了转向其他领域。在学校领导解释给他听时，那份慷慨之心让他心服口服：“我们要为庐剧留下一颗种子。”然而，这个种子没有机会生根发芽，在接下来的30多年中，徐代泉一直等待着那一天能够施展自己的才华。
但命运有时候会让人无奈地改变方向。为了掌握黄梅戏这门不同的艺术形式，徐代泉采取了一条不寻常的道路——与黄梅戏表演班的学生一起学习唱腔课。他用记谱来记录老师的话，用自己的双手来实践每一个音符。他的技巧自然得到了快速提升，以至于最终在艺校的教学曲目上，他成了主要创作者。
从事戏曲音乐的人往往面临的是艰苦卓绝的情景，那些清贫和寂寞似乎成为了他们不可避免的一部分。但对于徐代泉来说，没有什么能阻止他投入到工作中去。他一次次地将自己投入到创作当中，即使在遇到瓶颈的时候，也不会放弃。那些悲伤的情感、那些激动人心的声音，都被他完美地捕捉并融入作品之中。
徐代泉说自己的一生分为三大部分：教学、创作和研究。他不仅是一位教师，还曾担任中国戏曲音乐学院客座教授；而且，他不仅写过大量黄梅戏音乐电视剧，还涉及多种不同类型的歌剧，为60多部教学剧目提供了原声。而在研究方面，他曾参与国家重点科研项目，并因编纂成果获得奖项。
作为一位65岁高龄的人士，徐代泉依然保持着对艺术的热爱，现在仍旧担任中国戏曲学院和安徽大学艺术学院客座教授。这段经历充分证明了他的执着与才华，同时也展现了一个人的生命力如何顽强地跨越时间流逝，对传统文化进行不断探索与创新。
