随着全球化的深入发展，中国艺术不仅在国内得到了广泛传播，而且也逐渐走向世界。中国舞蹈作为一门古老而富有特色的艺术形式，其走向世界的过程充满了挑战和机遇。在这个过程中，如何保持民族特色，同时适应国际市场的多样性和复杂性，是一个需要深思熟虑的问题。
首先，我们必须认识到，中国舞蹈的民族特色是其最大的魅力所在。这一点在国际舞台上尤为重要，因为它能够帮助我们与其他国家建立文化交流，并通过这种交流来理解和尊重不同的文化传统。因此，在进行国际交流时，我们应该更加珍惜并保护这些特有的元素，而不是简单地模仿或抄袭他人的风格。
然而，这并不意味着我们不能进行创新。在现代社会，任何艺术形式都需要不断更新，以适应变化无常的审美趋势。此外，由于不同地区的人们有着不同的审美口味，所以我们的舞蹈作品也需要根据不同地区的需求进行调整。这就要求我们既要保留传统技艺，又要注重创新的结合，使得我们的舞蹈既能展现出独特的民族气息，也能吸引那些追求新鲜感和多样性的观众。
此外，在推广中国舞蹈走向世界的时候，还应当利用各种现代媒体工具，如互联网、社交媒体等，为更多人提供了解和欣赏中国舞蹈的一扇窗户。通过这些平台，可以让人们更容易地接触到我们的作品，从而增加他们对中国文化的兴趣，并可能激发他们对学习这门艺术形式产生兴趣。
教育体系中的课程改革也是推动这一过程不可或缺的一环。通过将中文书籍、音乐、绘画等课程纳入学校教育体系，我们可以培养出更多具有国际视野但同时扎根于中华文明的人才，他们能够将自己的知识与技能运用到实际工作中去，为提高国外人士对中国文化认知做出贡献。
总之，要想让中国艺术包括dance（即“跳”）在内，不仅仅局限于国内范围，更好地融入全球化的大潮流，就必须坚持以国为本，但不闭塞；坚持创新，但不背离传统；积极利用现代技术手段，加强教育培训，以及增强自身实力。这是一个长期而艰巨的事业，但只要我们坚持正确方向，不断努力，一定能够使得中华美术达到新的高度，并且真正实现从“内销”转变为“出口”的飞跃。
