杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。细读其间，感受到了他在书法上的点点滴滴，每一笔每一画都透露出一种沉着而又不失生动的韵味，这份美感至今仍深刻地印刻在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，更是上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事以及兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。
多年的创作和实践使得杨永健成为了一位备受瞩目的现代书写艺术家，他的作品曾经入选过多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩联合展，以及中国書協會會員優秀作品展等，并获得了“中國書協成立20周年紀念獎”。除了不断探索和创作，他也致力于教育工作和基础理论研究，著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書技巧等方面的教材。
杨永健的墨迹，不仅恪守传统，更是不拘泥于传统之俗。他博采众长，自成风格，这是一种智慧与选择之间精妙的情境。他的楷書仿晋唐气象，又融北碑之魅力，其规矩严谨而非板结，其点畫灵动却非油滑；他的行草則使转纵横如飞扬，使墨氣流淌似洒落，但每一字每一个笔触都显露出了独特的心思。
从他的字体来看，可以明显感觉到他对点畫运作结构間架谋篇情趣三个方面付出的极大努力。在这些领域内，他无疑下过血汗。他的字，有着源头可寻，有着传统可见，从中可以看到他已经基本形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫泼墨时的情景，但从其作品中分析，我们可以推测，当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂指尖及笔尖腹根之间所有部位都是协调相互作用，以实现“下笔點劃波撇屈曲，一切皆需尽全身之力送之”（《筆陣圖》）所描述的一种状态。
王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之。”這句話表达了兩層含義：首先，它强調的是“神”的审美价值超过“形”，其次，它说明优秀的绘画或雕塑必须同时具备两者的结合才能达到古人的水平。從杨永健的手稿來看，他既重视“形”，也重视“神”。他注重落笔時點畫完善度，因此，在落墨處不会出现孤立无援或随意游走，而是宾主相宜欹正各得其分，以展示出杨永健对于创作原则中的“意在筆先”的坚持。
作为一名活跃于文化界的人物，担任上海市书法家协会办公室主任并不是轻松的事情，对时间要求极高。但令人敬佩的是，即便是在忙碌工作的情况下，他依然能够找到专心撰写字帖的心态。这不仅体现了他处理好工作与生活之间平衡能力，也反映出了一种超凡脱俗的心智。（附图均选自《杨永健作品集》）
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