杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美——点画沉着、结构盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的韵味，这些印象至今仍历历在目。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员，也是上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼职画师，并担任过国家高级美术师。他致力于探索与实践多年，其作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他还注重推广和教育工作。著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作为他在这方面的贡献之一。
杨永健的艺术风格恪守传统，却又自成一派，不拘泥于单一形式而博采众长。这是一种智慧与选择之间精妙的平衡。在他的楷書中，可以看到晋唐之精髓与北碑之魂相融合；规矩森严却不显得板滞，而点画灵动又避免了油滑；他的行草则使转折自然流畅，每笔墨都透露着独特匠心。
分析其作品，我们可以看出，在点画运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面，杨永健付出了巨大的努力。他的字体既源自传统，又独立形成了自己的特色。
虽然我未能亲眼见证他挥毫过程，但从作品中可以窥见，当他执笔时，他对肩肘腕指每一个部位甚至到笔尖、笔腹、笔根都精确控制，从而实现了“下筆點畫波撇屈曲，一須盡一身之力而送之”的境界（《筆陣圖》的句子）。
王僧虔在《筆意讚》中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话包含两层含义：首先，它强调了审美上的“神”更胜过“形”；其次，只有具备良好的形态和精神才能够接近古人的水平。在观赏杨永健的作品时，我们发现他既重视表面的线条细节，也注重内涵精神寄托——这是他追求完美度落墨所表现出的理念，即“意在筆先”。
作为上海市书院办公室主任，有责任承担繁忙工作任务，但令人敬佩的是，无论何时，他总能找到时间和宁静来进行自己的艺术创造。此外，他待人热情且周到，从不陷入无意义争辩，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）
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