杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，感受到了他的书法点画沉着、笔势流畅，一种深邃的美学在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职的画师，并荣获了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于探索与实践，他的作品曾多次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还获得了“中国書協成立20周年紀念獎”。
除了创作之余，杨永健也注重传承与教育工作，并对基础理论进行了深入研究。他撰写了一系列著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化的尊重和创新精神。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于形式。他博采众长，将古今中外各类笔墨技艺融汇为一体，这是一种智慧之举。他的楷書典雅而不失刚劲，有北碑之韵；他的行草则如同随意挥洒，却透露出独特匠心。通过对点画运作、结构间架以及谋篇情趣等方面细致探究，他确立了一套独特的手笔。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫当时的情景，但从其作品分析，我们可以看出，在创作过程中，杨永健将肩肘腕指乃至笔尖腹根等部位动态关联得宜，使每一次落笔都充满力量，而非单调乏味。这正如古人所言：“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之。”
王僧虔在《筆意贊》中提出：“書之妙道，以神為上，以形次焉。”这句话意味着一个优秀的文字必须有审美上的吸引力，同时也要具备良好的结构形态。如果我们观赏杨永肯的大作，我们可以发现他在追求“神”的同时，也并不忽视“形”的表现。他注重点画完善度，所以每个墨迹之间都紧密相连，不仅宾主分明，而且整体构图合乎自然规律，这些都是他坚持“意在筆先”的原则所体现出的结果。
作为上海市书法人名义上的领导者之一，时间对于他来说无疑非常宝贵。但令人惊叹的是，即便如此繁忙，他仍然能够找到专心致志地投入到自己的艺术世界中的宁静时光。这份平衡，无疑也是他的智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集_]）
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