杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了来自杨永健的《楷书笔墨世界》。一气呵成地阅读完毕，深感他的书法技艺精湛、点划生动，一种流畅自然的美在心间萌生。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事及上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年的创作实践中，杨永健不仅屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他致力于教育工作和理论研究，同时著述颇丰，有《怎样写好楷字》、《行草写经》、《五体千字新编》（楷部分）、《碑帖与诗意》等作品。
杨永健的艺术风格既传统又自立，不拘泥于古人，而是融汇众长，以独特之姿呈现。他精通楷書，其笔触如晋唐之作，又含有北碑之韵；行草则使转折自然，如挥洒自如，但透露出匠人的心思。在点划运用、结构构建以及情趣布局上，他下了很大功夫。他的字体源远流长，有着明确的传统基础，最终形成了自己的特色风格。
作为一个观察者，我没有亲眼见过他挥笔时的情景，但通过他的作品可以看出，当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂和手指都经过精细调节，每一次笔触都充满力量，如同“下笔点画波撇屈曲”所要求的一般。
王僧虔在《赞赏品》的言论中提到：“神采为上形质次之。”这句话表达了两层意思：一是强调审美上的“神”，二是指只有形神并重才可与古人相比。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也注重精神内涵。他对每个点划都追求完美，所以落墨处连贯而有序，没有断然或游离的地方，让人感受到他在创作中的坚持和专注。
作为繁忙的工作状态下的文化工作者，时间对于杨永肯来说无疑非常宝贵。但令人钦佩的是，即便如此忙碌，他依然能够找到寻觅宁静的心境去进行艺术创作。这也反映出了他的智慧——如何平衡工作与个人兴趣，从而保持生活的完整性。（图均来源于《楷书笔墨世界》）
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