杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨汇编》。一读毕，深感他的书法之美在于点画间沉稳而不失生动，在行草中淋漓尽致，让人难忘。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事、上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。此外，他还曾多次参加国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩国际交流展和中国首届优秀作品展等，并获得“20周年纪念奖”。
在创作与教育并重的同时，杨永健也专注于基础理论研究。他撰写了诸多著作，如《楷書筆畫寫作技巧》、《楷書結構學》、《行書藝術探索》、《日常行書練習指南》、《當代五體千字文·楷書篇》（共五体）以及《魏碑唐诗字帖與臨摹指導》，展示了他对传统与创新相结合的深刻理解。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于古人的模式，而是通过博采众长自成一派。这是一种智慧的选择。在他的作品中，可以看到晋唐时期的手笔流露，同时又融入北碑中的气质，使得整体作品既严谨又不显板滞；他的行草则使转纵横自然流畅，墨色丰富，却透露出独到的匠心。
分析他的每一个笔触，每一次结构布局，可见他在点划运用、结构构建以及情意表达上都下过极大的功夫。尽管我未能亲眼目睹他挥毫如梭，但从其作品可以看出，他每一次落笔，都是一种全身心投入的情感和力量。
王僧虔提出的“神采为上，形质次之”的观点，也正是描述了一种超越时代限制的最高境界。而杨永健就站在这样的高度，他不仅重视“形”，更注重“神”。在他的字里字边，可以清晰地感受到他追求完美度，不仅如此，他还坚持着一种先有意再有笔”的原则，这也是他能够创造出那样经典与现代相结合的艺术品。
作为专业机构领导者之一，工作繁忙却仍能保持精力充沛且持续创作的人物令人敬佩。即便是在紧张忙碌的时候，他依然能够找到那份宁静，将这种宁静带给自己的文字，为后世留下宝贵遗产。（附图选自《楷書筆墨汇编》）
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