杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅这本精美的册页时，感觉到他的每一笔都是沉着、自信，字迹如龙飞凤舞，让人赞不绝口。
杨永健，一位1948年出生的浙江海盐人，他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是一名国家级高级美术师，并且多次参加了各种展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断探索和实践，他也致力于教育工作和基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与现代结合的深刻理解。
杨永健的楷書坚守传统，同时也不拘泥于古典风格，博采众长而自成一派。这是他智慧所在。他的一些作品仿佛穿越时空，从晋朝到唐朝，再至北宋北碑，每一笔墨都透露出规矩森严但又不失生机；他的行草則使转纵横，墨色淋漓，看似随意挥洒，但却蕴含着独特匠心。
从点画运作到结构间架再到谋篇情趣，这三方面，都需要他付出大量苦功。他的字有源头可寻，有传统可见，最终形成了一种独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品来看，他落笔时肩肘腕指之间动作协调，以至于达到“下笔點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”表达了两层含义：一个是在审美价值上，“神”比“形”更为重要；另一个是在上乘艺术品必须同时具备“形”与“神”。从杨永健的作品来看，他既重视形式，也重视内涵。
在处理点画的时候，他注重完美度，因此落墨处不会出现孤立无援或显得过分细腻，而是各部分相互呼应，使读者感受到其对于艺术创作理念中的“意在筆先”。
作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌的工作中找到宁静创作空间，无疑是对时间管理能力的一大考验。而且，即便如此繁忙的人生状态下，他依然能保持热情周到的待人接物，这也是他智慧所体现。（附图均选自《杨永健作品集》）
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