杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨汇编》。一读毕，深感他的书法之美在于点画的沉着与结构的跳宕，仿佛能看到字里行间流淌着古人的智慧。
杨永健，一位1948年生于浙江海盐的人物，现在是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于探索并创作了许多杰出的作品，这些作品曾被收录入历届重要展览，如上海市书法展、中日、中韩国际書畫節以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他不仅展示了自己的才华，也荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断地创作，他还专注于传授他对这门艺术的理解和技巧。他的著作包括《怎样写好楷体笔划》、《怎样构建楷体结构》、《行草基础》、《行草练习百日通篇》、《当代五体千字文》（以楷体为主）以及《魏碑唐诗字帖》和《魏碑四种临摹》，这些都反映了他对传统与创新相结合的态度。
杨永健的风格既保留了传统，又超越了它。他所用的楷体融合晋唐气息，与北碑相得益彰；规则严谨而又避免板滞，而点划则灵动自然，不失其活泼。他在行草方面使转折流畅，让墨色丰富，看似随意而实则蕴含匠心独运。三方面——点划运用、结构布局及情趣谋篇——都是经过长时间精心琢磨。
通过分析他的作品，可以看出他挥毫时肩膀、肘部、手腕及指尖之间有着完美搭配，无论是上笔或下笔，都能达到“全身之力”以完成每个细节（如《笔阵图》的说法）。
王僧虔的一句名言：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美观：即在欣赏文字时，更重视精神内涵（神采）胜过形式外观（形质）。根据这一标准来看，杨永健能够同时抓住两者，使得他的作品既有深邃的情感表达，又保持着优雅的外貌，是一种难得的境界。
作为一位忙碌但又充满热情的人士，即便工作繁忙，他也能找到静心成就自己艺术追求的心理空间。这份珍惜时间的心态，以及处理人际关系的手腕，也正是他取得成功不可或缺的一部分。（附图选自《楷書筆墨集成》）
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