黄梅戏选段中的孙怀仁旦行演员与导演的双重魅力

孙怀仁：黄梅戏的演员与导演双才之举

在1950年，孙怀仁踏入了安徽艺术专科学校戏剧科的殿堂，从表演的起点开始，她接受了一段严格的训练。五年后，当梅兰芳来到安徽，与观众们共同分享她的艺术时，孙怀仁不仅被她主演的黄梅戏《打焦赞》中的杨排风深深吸引，更有幸亲眼见证了梅兰芳如何精心化妆、挑花线，这一刻对她来说，就像是一种精神上的洗礼，让一个年轻的心灵永远铭记。

进入黄梅剧团后，孙怀仁以一颗饱满的心，不断探索不同的角色。她扮演过从花旦到刀马旦，再到彩旦和老旦，每一个角色的背后都隐藏着无尽的学习与成长。在与严凤英、王少舫等资深艺人的合作中，她学会了更多关于表演艺术的秘诀，而这些经验对于她的个人发展无疑是宝贵的。

1980年的中国戏曲学院导演系进修，是孙怀仁人生旅途中的一次重要转折。这期间，她不仅系统地学习了世界各流派戏曲理论，还不断尝试自编、自导、自演。这样的实践让她在理论和实践之间找到了一条独特之路。而同学间互相学习的情景，也让这段时光充满了活力和创造力。

回归剧团后的第一步，就是带领作品走向国际舞台。当排练节目准备赴港时，孙怀仁毫不犹豫地选择马兰担任龙女，这个决定为《龙女》的成功奠定了坚实基础。而随后的《风尘女画家》和《无事生非》，也同样承载着她的独特视角，这三部作品如今被誉为“马兰三部曲”，而实际上，它们更像是孙怀仁自己的人生三部曲。

作为一位出身于表演界的人物，对于成为一名导演来说，孙怀仁拥有特别敏锐的地感。她知道每位演员需要什么样的指导，因此在自己的导演工作中，她总能准确把握所需，无论是塑造人物还是提升整体表现水平，都能提供恰当且有效的手法。这种能力，使得即使是那些技能尚未成熟的小伙伴也能够得到帮助，并因此获得成长。

退休之后，即便日子平静，但对于黄梅戏这一传统艺术形式，孙怀仁依然保持着热忱。她认为，要想让黄梅戏持续发展，就必须始终牢记观众的心声，让他们能够喜欢上这个古老而又新鲜的地方。创新固然必要，但不能失去本质；要做到的就是既保留传统，又融合现代，以此推动艺术向前迈进。在这个意义上，Sun Hairen 导演就像是一个桥梁，一方面连接过去，一方面指引未来，为我们留下了一片璀璨星辰。