杨永健书法艺术
2004年12月的一天，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨汇编》。一翻阅，仿佛能感受到他在书写时那种沉着稳重与生动流畅的笔触，那种深邃的美学意境至今仍萦绕在我心间。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，并且是兼职画师。他致力于探索和实践，作品多次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩三国联合展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
此外，他也专注于教育工作及基础理论研究，在此领域内出版了多部著作，如《楷書筆勢學》、《楷書結構學》、《行書寫經》、《行書百日通典》、《當代五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種臨習》，这些作品都是他对传统与创新结合的见证。
他的楷書既恪守傳統，又不拘泥於形式，每一笔每一划都显露出一种智慧的取舍。他的文字结构严谨而又充满灵动，让人感受到了北方古碑中的韵味；而他的行草則使得轉折自然流畅，看似隨意卻透露出獨到的匠心。杨永健在点画运作、结构构建、情趣谋篇三个方面都下了很大的功夫，使得每一个字都有其独特之处，有源头可寻，有传统可依。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫洒墨的情景，但从他的作品中可以看出，他创作时肩膀、肘部、手腕和手指之间存在一种默契合作，每一次落笔都是经过精心考虑，“下笔點畫波撇屈曲”，这正如《筆陣圖》的描述所言，这需要极高的技巧和体力的投入。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话强调了审美价值对于书家的重要性，以及高超艺术品必须具备形态与精神双重完善。在杨永健的手中，这两者并存。他关注点画细节，以求达到完美，而落墨处则尽量避免单薄或游丝断续，让每个字都显得完整自持，其创作理念体现出了“意在筆先”的哲学观点。
作为办公室主任的角色，不知何其忙碌，但即便如此，他仍能保持平衡，将时间管理得井井有条，同时也不忘追求个人艺术追求。这份坚持不懈，无疑也是他成功的一个关键因素。（附图均来自《楷書筆墨汇编_]
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