古代书法家重纸笔的人杨永健

杨永健书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅之际，仿佛能感受到他笔下的点画沉着、盘纡跳宕，那种淋漓洒落的美感至今仍在我心中回响。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位杰出的书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市书法家协会办公室主任和上海市美育学会常务理事。此外，他还是国家高级美术师，并且在多个重要展览中展出其作品，包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作精湛的字体，杨永健也致力于教育工作和基础理论研究。他著有多部关于如何写好楷書笔画、行書等方面的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都显示了他的深厚学养和丰富经验。

他的楷书融合了晋唐风格，与北碑相得益彰，其规矩森严而非板滞；点画灵动却不油滑。而他的行草则使转纵横流畅，让人感觉墨气淋漓，却又显露出独运匠心。这一切都是他对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面付出了大量苦功所得。每一幅字都源自传统，有着可见底蕴，最终形成了一种独特风格。

尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫时的情景，但从他的作品来看，他在挥毫时肩肘腕指之间动作协调，将“下笔點畫波撇屈曲”这一要求完美体现出来。

王僧虔的话语：“神采为上形质次之”，表达的是一种审美上的层次，即神韵比形式更为重要，而上乘之品必须两者兼备。在杨永肯的作品中，这一点尤为明显：他既重视“形”，亦重视“神”。无论是落笔还是墨色，每一个细节都追求完美，使其落墨处充满生命力，不单飘游丝相连，以宾主欹正共存，反映出他坚信“意在筆先”的艺术理念。