杨永健：书法的传承与创新
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在翻阅其作品时，深感他的书法技艺精湛，每笔每画都显露出沉着而又跳跃的美感，这份印象至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。国家高级美术师这一荣誉证实了他在这门艺术上的卓越成就。
历经多年的探索与实践，杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他不仅凭借自己的才华获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，还致力于教育工作和基础理论研究。他撰写了诸如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》以及《当代書家的五體千字文》（楷書部分）等著作，为后人的学习提供了宝贵资源。
杨永健的一生跨越传统与现代，他既恪守古典，又敢于创新。他的楷書风格融合晋唐之雅，胎息北碑之韵，而规矩森严又不失灵动活泼；他的行草则使转纵横自如，以墨气淋漓显现出随意自然中的匠心独运。在点划运作、结构布局以及情趣谋篇三方面，他付出了大量苦功，使得每一字都有源头可寻，有传统可见，最终形成了一套独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥洒墨水的情景，但从他的作品来分析，我们可以看出他在挥毫时肩膀、肘部、腕部乃至指尖及笔尖之间存在一种默契合作，让每一次落笔都充满力量，“下笔点划波撇屈曲”（《筆陣圖》的句子），全凭一身之力推动前进。
王僧虔的话语：“神采为上形质次之兼者方绍古人。”表达的是两层含义：第一是强调审美价值超过形状；第二是只有形式和精神相结合才能追随古人的佳作。通过对杨永健作品的观察，我们可以看出他既重视“形”也重视“神”。他注重完善点划，使落墨处不单飞扬也不散乱连接筋脉，便利宾主正左斜右倾各有宜。这体现了他的创作理念——“意先于筆”。
作为一个忙碌但从未放弃创造力的艺术工作者，时间对于杨 永坚来说无疑是一种珍宝。在繁忙工作间隙，他能保持专注并找到宁静状态去创作，这本身就是一种智慧。而且，即便生活中充满各种挑战和琐事，他总能以礼貌友好的态度面对一切，从不让自己陷入无聊争议，这也是他所具备的人生智慧。（附图均选自《 Yang Yongjian's Works Collection 》）
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