徐代泉黄梅戏音乐工作者如同一位操刀高手在黄梅戏中以棒打薄情郎为武器精湛地塑造出一系列深刻的人物形象

徐代泉,庐剧音乐的翘楚,在童年时期便被庐剧的旋律深深吸引。1958年,他凭借卓越的二胡技艺,被安徽省艺校接纳,经过三年刻苦学习,不仅掌握了庐剧音乐创作,更是立志要为这门艺术贡献自己的力量。那时,他与四位同学一起学习,但最终只有他一人坚持到底,而其他人都选择了放弃。当学校宣布撤销庐剧专业,分配何合浓到庐剧团,而将徐代泉留下继续教学时,他感到迷惑不解。但学校领导的话让他心服口服:“我们要为庐剧种下一颗种子。”然而,这份种子在接下来30多年的时间里未能得到发芽、成长的机会。直至1993年,省艺校才再次招收庐剧班。

为了尽快掌握黄梅戏这一新的领域,徐代泉采取了一条艰难曲折的道路。他开始与黄梅戏表演班的学生一起上唱腔课,以记谱和模仿来学习。这一过程既辛苦又困难,因为戏曲音乐涉及众多方面,而且从事者往往面临贫穷和孤独。而对于像徐代泉这样的作曲家来说,他们需要全身心地投入工作,即使遇到创作上的瓶颈,也会持续努力,不懈追求完美。

徐代泉的一生可以说是三业并举:教学、创作和研究。在教学方面,他不仅在本校教授,还担任中国戏曲学院客座教授;在创作方面,他除了黄梅戏音乐电视剧之外,还为60多部教材编写过乐谱,并涉猎京剧、泗州戏等多个传统艺术形式;而在研究上,则参与国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·安徽卷》,主持编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”等篇章,并获得“编纂成果二等奖”。

提起他的代表作品——黄梅戏音乐电视劇,其中《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》、《祝福》的名字,都让我印象深刻。这位65岁高龄的艺术巨匠虽然已经退休,但依然担任着中国戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授,为后人的学术研究提供宝贵意见。

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