杨永健书法艺术探究
2004年12月的一天,一个下午,我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕,这位书法家的点画沉着而流畅、结构巧妙,每笔每划都透露出一种深邃的韵味,至今仍在我的记忆中回响。
杨永健,一位1948年出生的浙江海盐人,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和兼职画师,他还是国家高级美术师。此外,他还担任了多个重要职务,如上海市书法家协会办公室主任等。
多年的创作与实践使得他的作品屡次入选各种展览,如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在追求艺术创新之余,杨永健同样注重教育工作和基础理论研究。他撰写了诸多著作,如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》,这些著作详细阐述了他对传统文化的理解与现代应用。
杨永健的艺术风格既恪守传统,又不拘泥于古规,以博采众长自成一格。这是一种智慧的选择与融合。他的楷体继承晋唐之遗,而胎息北碑之精华;其行草则以墨水淋漓为特色,看似随意,却蕴含深厚的情感和独到的匠心。在点画运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面,杨永健均付出了极大的努力。他的字体具有明确的源头,有着显而易见的地道传统,最终形成了一种独特而有力的个人风格。
作为观者,没有亲眼目睹过他挥毫泼墨时的情景,但从他的作品来分析,我们可以看到他在动手动足之间寻找平衡,在笔尖到指尖之间寻求灵活,从而达到“下笔點劃波撇屈曲,一切皆須尽一身之力以送之”的境界。
王僧虔曾说:“書之妙道,神采為上。”这句话表达了两层意思:第一是强调审美上的神韵胜过于形式;第二是指上乘艺术必须同时具备形态和精神。从杨永健的手迹中,我们可以看出,他既重视“形”又重视“神”,他注重落笔时点画完美度,使得每一次落墨都显现出完整且连贯,不仅如此,还能表现出作者对于创作本质——即所谓“意在筆先”的哲学思考。
作为一名忙碌但也充满爱心的人物,尽管时间对他来说珍贵无比,但令人赞叹的是,即便是在繁忙工作中的时候,杨永肯依然能够找到专注于自己的空间去创造那些让人惊叹的小小奇迹。而这一切,都反映出了这位伟大人物智慧的一面。(附图选自《杨永建作品集》)
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