王羲之的兰亭集序正如杨永健一般璀璨夺目

杨永健书法艺术

2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅这本精美的册页时,感觉到他的每一笔每一画都透露出沉着与跳跃,一种流畅而深邃的美感在我的心中留下了印记。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务,如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。更是荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作优秀的书法作品,他还致力于教育工作和基础理论研究。他著有多部关于楷書笔画、行書结构等方面的教材,如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等,这些都反映了他对传统与创新相结合的理解。

杨永健之所以能够达到这一境界,是因为他既不仅仅局限于传统,也不拘泥于它,而是博采众长自成风格。这是一种智慧选择。在他的楷書中,可以看到晋唐风格以及北碑精神;行草则使人感受到自由随意却又蕴含独特匠心。

从他的字迹来看,他对点划运作、结构布局及情趣谋篇三者都下过很大功夫。他的字,有源头可寻,有传统可见,逐渐形成了一套独特风格。

尽管我没有亲眼见识过他挥毫作墨,但从其作品分析,我们可以推测当他创作时,他应该是一个非常细致的人,对手腕动作要求极高,以至于达到了“下笔点划波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语:“神采为上,形质次之”,表明一个好的书法首先要有审美价值,其次才考虑形式。在杨永健的手中,这两者得以完美结合。他注重点划上的完善度,使落墨处充满生命力,不单飘浮也不杂乱地连接起来,每个字都显得恰到好处,这正体现了他追求“意在笔先”的艺术理念。

作为一个忙碌但又能保持宁静状态的人物,在繁忙工作间仍然能找到时间进行艺术创作,这本身就是一种智慧。而这些精妙绝伦的手稿选自《杨永坚作品集》,让人不禁赞叹。(附图均选自《杨永坚作品集》)

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