历代书法名家之楷模杨永健的字帖风范犹如龙飞凤舞宛若天上神仙赐书

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《历代书法名家字帖选编》，一气呵成地翻阅，深感他的书法技巧高超、墨韵流畅，一种古雅典丽的美感在我心中留下了深刻印象。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他不仅担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。多年来，他在不断探索和实践中，不断创新，使得作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作之外，杨永健也致力于传授他对楷書笔力的理解与技巧，他撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些著作为后来的学子们提供了宝贵的指导。

杨永健的艺术风格既继承了传统，又以独到的见解进行创新，这体现了一种智慧的选择与融合。他的楷書作品表现出晋唐之正规严整，与北碑相契合，而点划则灵动而不失细腻；他的行草则使转纵横自然流畅，以墨色淋漓显得洒脱自如，但每一笔每一划都透露出其匠人的精妙。在点划运用、结构构建以及情趣谋篇三方面，他都付出了辛勤的心血。通过观赏他作品，我们可以看到，在源远流长的文化遗产基础上，他已经形成了一套属于自己的独特风格。

作为一个没有亲眼目睹过他挥毫泼墨过程的人，我只能通过分析他的作品来推测，当时他落笔时，肩膀、肘部、大臂、小臂和手指之间，以及笔尖到笔腹再到根部之间，每一次移动都是经过精心规划，以达到“下笔点画波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”的境界（引用自《筆陣圖》的句子）。

王僧虔在《筆意贊》中提出了这样的观点：“文字妙道，神采为上，形质次之，将两者并重方能接近古人。”这句话表达的是两个层面：第一是强调图形上的审美价值高于精神内涵；第二是要求上乘文学或艺术品必须同时具备完善的情感表达和形式上的完美。这一点，在杨永健的手迹中得到了体现。他在落款时特别注重完成度，因此落款处不会有随意飘逸或游丝般稀薄的地方，而是宾主分明，有欹正配角，便宜各式各样的展示，让我们看到了他追求“意先於筆”的信念。