杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅这本精美的册页时，感觉到他的每一笔都是沉着而自信，点画之间流淌着一种难以言喻的韵味，这份感受至今仍然深刻地烙印在我的记忆中。
杨永健，是一位1948年出生的浙江海盐人，他不仅是一位杰出的书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师，并且荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
多年的创作与实践使得杨永健成为了一位名副其实的古代著名的书法家的继承者。他的作品曾被选入过多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩書畫展，以及第一届中国書畫協會會員優秀作品展等。在他勤勉探索并不断创新之余，他也致力于传授和研究書寫技巧，出版了许多关于楷書、行書等方面的小册子，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代碑帖五體千字文》（僅限於楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与现代结合的一种独特见解。
他的藝術追求既尊重傳統，又不拘泥於傳統，以博采眾長為己任。这是他智慧選擇的一個體現。在楷書方面，他能夠融合晋唐风格，与北碑相亲近，规矩森严却又生动活泼；而在行草上，他能够自由翱翔，使转纵横显得自然流畅，同时墨气充沛，看似随意挥洒却透露出匠心独运。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣三大方面，杨永健都下过很大的功夫。他所绘制出的字体，有其根源可寻，有其传统可循，最终形成了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫如飞，但从他的作品来看，他当下的写作状态必定是一个紧张有力的过程，从肩膀到手腕，再到笔尖，每一个动作都经过精心安排，以达到“下笔點劃波撇屈曲，一切皆需尽一身之力送之”的境界（引自《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达的是两层含义：首先强调的是书艺中的审美价值超越形式；其次指出，上乘之作必须形神并重。通过观赏杨永健的手迹，我们可以看到他既重视文字外观，也注重内涵精神。他在落笔时特别注意点划完美，因此，在墨色布局上，没有单飘游丝，只有连贯自然，无论宾主或欹正，都各得其宜，这正是他“意在筆先”的哲学思想体现。
作为一个忙碌但又专注于工作的人物——作为 上海市书坛上的领导者之一 —— 杨永珍似乎拥有处理繁忙工作与寻找宁静空间的双倍能力。在这样紧张而又充满挑战的情境中，即便如此，他依旧能够保持平衡，把握大局，同时也不忘搜寻那些让心灵得到慰藉的地方。这也许就是我们对这个人的敬佩所在。（附图均选自《杨永珍作品集》）
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