杨永健书法之旅：追寻楷书的智慧与灵动
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》邮寄包裹，一打开，便如同踏入了一个字里行间的艺术世界。杨永健的书法点画沉着、盘纡跳宕，仿佛每一笔都是他内心深处的情感和智慧流露，每一划都承载着对传统美学的深刻理解和创新探索。他的作品在我眼前展开，就像是一幅幅历史长河中的精彩篇章，留给我难以磨灭的印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐的一座古老城镇，是中国书法界的一位杰出代表。他不仅是一位优秀的作家，也是多方面才华横溢的人物。在他漫长而精彩的一生中，他担任过中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事等职务，并且荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了不断创作优质作品外，他也致力于推广和教育，以《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等著作为证实。
杨永健在他的创作道路上，不仅恪守传统，更勇于突破限制，博采众长而自成风格。这份取舍之间所体现出的智慧，让人敬佩不已。他的楷书既有晋唐之气，又带有北碑之韵；规矩森严却不显得板滞，而点画则灵动自然，没有油滑感；他的行草，则使转纵横看似随意，却透露出独到的匠心。通过对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面细致研究，他确立了一套自己的创作方法。
尽管我没有亲眼见识到杨永健挥洒墨水时那激昂的情景，但从他完美无瑕的作品中，我能感受到他对于每一个字形构造上的极度重视。他落笔至今，都保持着一种谨慎与专注，这正是“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的要求所昭示。
王僧虔在《笔意赞》中提出了关于“神”、“形”二者的平衡观，即高雅艺术应首重审美价值，其次再考虑形式美。而从杨永肯的手迹来看，他既注重表面的装饰（即“形”，指技艺），也注重内在精神境界（即“神”，指文化素养）。这两者相辅相成，使得其字体丰富多彩又充满力量，有着强烈的手感和情感表达能力。
作为一名繁忙工作但仍能找到宁静空间进行艺术创作的人士，杨永肯展现了非凡的人生态度。在忙碌与淡定之间，他找到了平衡，这也是我们学习其生命哲学时可以借鉴的地方。（附图均选自《杨永健作品集》，展示了作者各个时期不同风格及技术层次发展）
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