杨永健历代书法名家字帖中的楷书之魁

杨永健:书法艺术的楷模

2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健作品集》,这份厚重的书籍仿佛带来了冬日里的温暖。我细细阅读了他的每一幅字帖,每一个笔触都如同深邃的山谷,沉着而又生动,点画之间跳跃自如,一种独特的情感在我心中萌生。

杨永健,1948年出生的浙江海盐人,是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,更是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外,他还是兼职画师,并且荣获了国家高级美术师称号。他的作品曾入选多个重要展览,如历届上海市书法展、中日、中韩书法展,以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。

除了创作,他也致力于教育工作和基础理论探索。在他的几部著作中,《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(僅限於楷書部分)及《魏碑唐詩字帖》與《魏碑四種通臨》,体现了他对传统与创新相结合的追求。

杨永健先生的一生,被誉为“智慧之取舍”,因为他既恪守传统,又敢于创新。他擅长的手笔包括晋唐风格以及北碑,这些都体现在他的楷書上。规矩森严却不板滞,点画灵动而不油滑;在行草方面,他使转纵横墨气淋漓,看似随意挥洒却透露出匠心独运。这三方面都是经过精心苦功磨练出来的。他的字源头可寻,有传统可见,最终形成了一种独特风格。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫作画,但从其作品来看,他对笔尖至指尖甚至到身体各个部位运动要求极高,以达到“下筆點畫波撇屈曲,皆須尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语,“神采为上,形质次之”表达了审美价值优先于技巧,同时必须两者兼备。在杨永健先生的作品里,我们可以看到这两者的完美融合。他注重点画完美度,所以落墨处不单飘逸,也不是只有一根线,而是宾主、欹正,都有它自己的位置,用以表现出他“意在筆先”的理念。

作为繁忙但仍能保持宁静状态的人物,在工作忙碌时仍能找到时间进行艺术创作,这本身就是一种智慧。让人钦佩的是,即便如此繁忙的人士依然能够把握工作的大局并保持个人品质,不被无聊的事情所困扰。(附图均选自《杨永健作品集_]

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