古代书法之冠杨永健

杨永健书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他不仅是一名创作家，更是教育工作者和理论研究者。在多年的实践中，他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在追求艺术创新与传统文化深化的同时，杨永健也致力于提高国人的审美能力和文化素养。他撰写了多部关于楷书笔画、结构和行草的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作为学者和爱好者提供了宝贵指导。

杨永健的笔触既恪守传统，又不拘泥于陈规，以博采众长自成一格。这是一种智慧之选。他的楷书融合晋唐风格，与北碑相得益彰，其规矩森严而非板滞，点画灵动而非油滑；他的人品草体使转折流畅，墨色丰富，看似随意挥洒，却透露出独特匠心独运。对于点画运作、结构布局以及情趣谋篇，这位高级美术师下过无数番苦功。

从其作品分析，当他执笔时，他肩膀、肘部、手腕与指尖之间形成了一种协调默契，每一次划动都尽可能地将力量发挥到极致。尽管我未能亲见他挥毫，但可以感受到这份精湛技艺所蕴含的情感与智慧。

王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，意味着一个伟大的艺术品需要超越形式，还要有内在精神。此言正映照出杨永健对此持有的观念：既重视表现形式，也注重内涵精神。他对每个字迹上的细节进行精心打磨，使得每一次落墨都显得充满生命力，不仅如此，他还坚信“意在笔先”，即始终以理想主义作为创作基础，从而达成了真正意义上的表达自我的过程。