我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是一个兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
多年的努力与探索，使得杨永健的作品多次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也注重教育工作和基础理论探索，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。
杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于传统，这是一种智慧的取舍。他的楷書既出入晋唐，又胎息北碑，规矩森严而不板滞，点畫灵動而不油滑；他的行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运的心思。从他精心处理点畫運作、結構間架及谋篇情趣三个方面可以看出，他付出了大量苦功。在他的字里，可以找到源头可寻的地方，有传统可见之处，他基本形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健先生挥毫泼墨的情景，但从其作品来分析，我们可以看到，当他创作时，每一个动作——肩膀、肘部、手腕甚至到笔尖都经过精心安排，以达到“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语：“筆陣圖”云：“筆之妙道，上神為上，其形質次焉。”这句话表达了一层含义：首先是指书中的“神”（审美价值）超过它本身所表现的手感或外观；其次，是指上乘艺术品必须要结合两者。这一点，在杨永肯先生的小说中体现得尤为明显。他在落笔时特别关注点画完善度，因此每一次落墨都不仅仅是单纯飘逸，而是充满连贯性和谐调配，使宾主相对，不失宜态，用以展示他创作上的“意在筆先”。
作为上海市書藝協會辦公室主任，对於時間管理非常重要。我感到很佩服的是，即便在忙碌且繁杂的人生状态下，杨 永坚能保持对工作的大局把握，同时也能找到创造佳作那样的宁静空间。他待人接物热情周到，从不陷入无聊琐事，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨 永坚 作品集_]
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