唐代楷书四大家之首杨永健字巨公以墨宝流传千古

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午,我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书四大家:唐代楷书四大家》。在细致阅读之后,深刻感受到了他的书法作品中点画流畅、结构自然的美妙之处,这种美丽至今仍历久弥新。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是一位杰出的中国书法家,他担任多个重要职务,如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市文化发展促进会副秘書长等,并且是国家高级美术师。

多年的创作与实践中,杨永健不仅展现了其卓越的艺术成就,还积极参与各种全国性和国际性的书法展览,如上海市优秀作品展、中日、中韩联合展以及中国书法家协会成立20周年纪念奖。他不仅注重自己作品的创新,更关注教育工作和基础理论研究,著有《楷字笔画技巧》、《结构学》、《行草写作指南》等著作。

杨永健以其独到的风格融合传统与创新,他的楷体既承载着古人的遗韵,又带有现代人对艺术追求的理解。这是一种智慧地选择和完善。在他的楷体中,可以见到晋唐时期碑刻中的魅力,以及北朝碑文中的深邃;规矩严谨而又避免死板,而点划灵活自如,不失为油滑。

他在行草方面则能将转折变为纵横,使墨色显得淋漓尽致,看似随意挥洒却蕴含着匠心独运。对于点划运用、结构布局以及情感表达三个关键方面,杨永健都付出了大量的心血。他的字体,有源头可寻,有历史可观,最终形成了一套自己的风格。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景,但通过分析他的作品可以看出,当他创作时,每一个动作——肩膀、肘部、小臂、大拇指甚至笔尖和笔腹,都经过精心设计,以达到“一身之力”的效果。

王僧虔在《笔阵图》中提到:“下笔点画波撇屈曲,一切皆须尽一身之力而送之。”这句话强调了手腕上的力量对表现力的重要性。而从杨永健的手迹来看,他非常注重这一点,因此每一次落墨都充满了生命力,没有单飞或游丝般无形,也没有缺乏连贯性,让人感觉宾主相配,有欹正之分,从而反映出了他“先意后笔”的理念。

作为上海市文化发展促进会副秘書长兼任办公室主任的人选,对时间管理要求很高。但令人钦佩的是,即使在忙碌的工作日里,杨也能够保持专注于自己的艺术追求。他待人友好,不轻易涉足世俗纠葛,这也是他智慧的一部分。(附图均来自《楷书四大家:唐代楷书四大家)

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