杨永健书法艺术探究：从《作品集》的震撼到传统与创新的大融合
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健书法作品集》。一气呵成地翻阅后，深刻感受到了他在书法艺术中的点画沉着、结构严谨以及一种独特的淋漓洒落之美，这些印象至今仍历久弥新。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的高级美术师。他担任多项重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等，并且是上海市书法家协会常务理事和兼职画师。此外，他还曾入选多个国家和地区的重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健同样注重教育工作和基础理论研究。他著有多部关于楷书笔画、行草写作及当代五体千字文等方面的教材，使他的学术影响遍及广大读者。
他的楷書风格恪守传统，又不拘泥于陈规，以博采众长自成特色。这是一种智慧上的取舍与平衡。他的每一幅作品，无论是楷書还是行草，都能感受到北碑文化胎息在其中，同时又显得规矩森严而非板滞，点画灵动却不油滑；他的行草使转纵横看似随意，却透露出独到的匠心。在点画运作、结构构建以及谋篇布局三个关键方面，他都下过了苦功。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但通过分析其作品，可以看出他在创作时肩肘腕指之间，每一个动作都是经过精心安排以达到协调流畅的地步，这正如古人所言：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”
王僧虔的话语“神采为上”表达了审美价值对形质的一种超越，更强调了高水平书家的形神兼备。从杨永健的手迹中可以明显感觉到，他既重视形式，也重视精神内涵。他追求完美度，在落墨处避免单飞游丝，而是让线条相连，为宾主欹正提供了一定的空间限制，从而体现出了他对于笔触优雅自然要求极高的心态。
作为上海市书法家协会办公室主任，对时间管理能力来说，确实是个挑战。但令人赞叹的是，即便面对繁忙工作，他也能够保持专注于自己的艺术世界，不被世俗琐事所干扰。这无疑也是他智慧的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
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