夸张书法家的故事颜真卿的墨迹如龙飞涌

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书笔墨：杨永健书法作品集》。在细致阅读之后，深刻感受到了他的书法风格——点画沉着而不失生机、结构优美而流畅，一种独特的美学魅力在我的记忆中持续发酵。

作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，杨永健以其卓越的才华和坚实的功底，在多个重要展览中展现了自己的艺术成就，如上海市书法展、中日、中韩国际書畫節，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”这一高峰之誉。在此基础上，他致力于教育工作与理论研究，同时著作颇丰，包括《楷字笔触》，《行草速写技巧》，《五体千字文浅解》等。

杨永健的创作，不仅守旧传统，更能融合创新，以博大精深之气质自信地表达。这种取舍智慧使得他的楷体既有古代晋唐之风，又具北碑之韵；行草则流露出随性自然但又蕴含匠心独运。他对点划布局、结构构建以及情趣勾勒三者均下过极大的功夫。尽管我未亲见他挥毫泼墨，但通过他的作品可以看出，他每一次落笔都是一番周到考虑，从肩膀到指尖，每一个动作都经过精心安排，以达到“一身之力”的境界。

据说，王羲之曾经这样评价：“真墨神采为上形质次也。”这句话揭示了两层含义：一是强调审美上的“神”，二是要求高超艺人必须兼备“形”与“神”。观赏杨永健的一幅幅作品，我们可以发现他既注重技巧，也重视意境。他追求完美的点划，使得每一次落墨都显得连贯而有序，不仅满足了技术要求，还透露出了他对于艺术追求的执着。