在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼吸，深深融入了他的血脉。1958年，他凭借那手腕上的二胡，进入了安徽省艺校，这里他沉浸在庐剧音乐中学习三年，并学会了作曲。对于庐剧，他的熟悉程度和热爱程度远超黄梅戏，那时他与同班4人相比，只有他坚持不懈，不愿放弃对庐剧艺术的追求。然而，当学校决定撤销庐剧专业时，他被留校担任教学工作。这让他感到迷惑，但学校领导的话语却让他心服口服：“我们要为庐剧留下一个种子。”尽管这个种子未能早日开花结果，但30多年的等待，让徐代泉终于转向黄梅戏。
为了掌握这门新的艺术形式，徐代泉采取了一种极其笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班的学生一起上唱腔课。他一边听老师讲解，一边勤奋地记谱。不仅如此，由于他的才华和努力，他甚至比十几岁的小伙伴们学得还快。在后来的岁月里，徐代泉成为了编写黄梅戏教学曲目的主要作者。
从事戏曲音乐的人往往面临着艰辛的生活，他们需要付出巨大的努力来掌握复杂而古老的艺术形式。而徐代泉就是这样一个人。他投入到创作中，全身心地投入到每一个音符、每一句歌词之中。当作品出现瓶颈时，他会连续几个晚上无法睡眠，只想着解决问题。当创作完成后，再次聆听那些完美的声音，那份满足感是难以言喻。
徐代泉的一生分为三大部分：教学、创作和研究。他不仅在本校教授，还担任中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休，也没有闲暇时间。他在创作方面，为电视剧和舞台剧谱写了大量音乐，并且参与编纂《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，获得“编纂成果二等奖”。
作为一位著名作曲家，徐代泉为我们带来了许多经典之作，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，这些都是黄梅戲音樂電視劇中的瑰宝。现在65岁高龄的他依然活跃于文化界，不断分享自己的知识和经验，是中国戏曲学院、安徽大学艺术学院客座教授。
