书法家的故事颜真卿杨永健的墨迹传奇

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。细读其间，感受到了他的书法点画沉着而又生动、盘纡跳宕的美妙之处，这些印象至今仍历历在目。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，而且还是上海市书法家协会常务理事和兼职画师，并且获得了国家高级美术师的称号。

多年的创作实践中，杨永健不断探索并推陈出新，他的作品曾被选入各种展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统与现代结合的坚持。

杨永健在他的创作中恪守传统，但并不拘泥于传统，而是博采众长自成风格。这是一种智慧般的取舍。在他的楷書作品中，可以看到晋唐之间流淌的情调，同时也孕育了北碑中的气势；规矩森严而非板滞，一针一线皆显灵动而不失质地。同样，在他的行草笔触上，即使看似随意挥洒，也透露出独特匠心与深邃情感。

通过对点画运作、结构构架和谋篇布局三个方面进行深刻分析，我们可以发现他付出的汗水与努力。尽管我们没有亲眼见到他挥毫泼墨时的情景，但从作品来理解，他每一次落笔，都像是肩负起了一整套精细工序，从肩膀到手指，每个部位都经过精心安排，以达到“下笔點劃波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的境界。

《筆意贊》的名言提醒我们：“書之妙道，神采為上。”王僧虔這句話表達了一種審美價值上的高度，它強調了藝術創作者應該追求的是內在精神與形態的一致性。在觀察杨永健的手迹時，不难發現，這位藝術家的確重視兩者間完美融合。他對於點畫細節下的完善度非常注重，因此每一個落墨處都不僅單獨浮動，更是連貫無絲分縫，使得每個字都顯得既完整又充滿生命力，這正是他“意在筆先”的哲學思想体现。