杨永健：书法艺术的传承者与创新者
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深受他的书法风格所吸引：点画沉着、结构精巧，流露出一种独特的淋漓洒落美感，这种印象至今仍然清晰地烙印在我的记忆中。
杨永健，是一个生于1948年的浙江海盐人。他是一位多才多艺的人物，不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员和上海市美育学会常务理事，还担任了上海市书法家协会常务理事和兼职画师，并且获得了国家高级美术师的称号。
在漫长的一生中，杨永健不仅创作出许多优秀的书法作品，而且还积极参与各种展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩国际交流展以及第一届中国书家协会会员优秀作品展。在这些重要活动中，他不仅展示了自己的才华，也赢得了一系列荣誉，其中包括“中国书家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断探索和实践他对艺术的追求之外，杨永健也注重推广和教育工作。他的著作如《怎样写好楷笔画》、《怎样写好楷结构》、《行書百日通》等，为后来的学子们提供了宝贵的心得体会。此外，他还出版了《当代五体千字文》（楷部分）及《魏碑唐诗字帖》，并撰写了《魏碑四种通临》，这些都反映出他对古典文化的深厚理解和对未来发展方向的一致规划。
在创作上，杨永健既恪守传统，又敢于创新。他以智慧取舍，将古代经典与现代审美融合。这一点最为显著地体现在他的楷书作品中，它们仿佛穿越时空，从晋唐到北碑，再回到现代，每一笔每一划都充满着历史与生活之间微妙的情感交织。
此外，在行草方面，他使转纵横墨水流畅，使每一笔 stroke 都看似随意而非凡，其背后的匠心难以言表。可以说，在点画运作、结构间架以及情趣谋篇这三大方面，都有着细腻的心血投入，使得他的字形既源自传统又带有个人特色，最终形成了一套独特风格。
尽管我没有亲眼见过他挥毫成形，但从其作品来分析，可以明显感觉到他在动手过程中的精确控制，每个动作——肩膀、肘部、腕部乃至指尖——似乎都是经过无数次练习之后自然而然地完成。一句话：“下笔点画波撇屈曲，一切皆须尽力送之”，正是这样的精神状态被反映出来。
王僧虔的话语“神采为上”、“形质次之”意味着，只有那些同时具备高超技艺（形）和灵魂（神）的作品才能接近古人的水平。在杨永健的手里，这样的结合达到了新的高度。他不仅注重文字本身，更注重文字背后的意义，以此达到真正触及观者的内心世界。
作为负责办公室主任职责的人选，对时间管理具有极高要求。然而，即便是在忙碌但宁静的心境下，杨永杰依旧能保持专注于工作，同时也不放弃自己对于艺术创造力的追求。这份坚持，与其热情待人接物，以及始终避免陷入无聊争议，无疑是他智慧所表现出的光芒。（附图均选自《杨永杰作品集》）
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