各朝代书法巨擘杨永健

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美——点画沉着、盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的魅力，至今仍然在我的记忆中萦绕。

杨永健，这位1948年生于浙江海盐的人物，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师，并且多次荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在多年的创作实践中，他不仅致力于探索与创新，还注重教育工作及基础理论的研究。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统文化的尊重和现代审美的追求。

杨永健的艺术世界，是一个恪守传统又不拘泥于传统的地方。在这里，他博采众长而自成风格。这是一种智慧的选择。他以其出色的楷書技艺，将晋唐风范融入北碑之中，使规矩森严而非板滞，点畫灵动却无油滑；他的行草則使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒，却透露着独运匠心。对于点畫運作、結構間架、谋篇情趣这三大方面，他下过许多苦功。

从他的作品来看，每一次挥毫，都表现出肩肘腕指甚至到笔尖腹根动作之间的一致性，使得每一笔每一划都充满力量。“下筆點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力而送之”，这是他创造出的佳话，也是他付出的努力所得。

王僧虔的话语，“神采为上，形质次之”，表达了一种审美观念：优秀的书法应该首先具有精神内涵，再有才华塑造外形。从杨永健的手迹看，这位作者既重视外在形式，又注重内在精神，从此可见他既追求“形”也追求“神”的境界。他精心挑选笔墨，让每一次落墨都不单飘或游丝，而是连续不断，有宾主欹正各得其宜地展现出他的意境哲学，即“意在笔先”。