杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的魅力，这份印象至今依旧历久弥新。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员，更是上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师，并曾荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
多年的创作实践中，杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩書畫交流展等。在此基础上，他还致力于教育工作及理论研究，为我们留下了许多宝贵文献，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》，以及《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐诗字帖》和《魏碑四种通临》。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于陈规，以博采众长自成一派。这是一种智慧与选择相结合的境界。他的楷書运用晋唐遗韵，与北碑相融合，规矩严谨而非板滞；行草则使转折自然流畅，无论墨色浓淡，都透露着独特匠心。对于点划运作、结构构架以及情趣谋篇三方面，他付出了极大的努力。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫的情景，但从其作品中可以窥见，那些肩肘腕指间关系，以及笔尖腹根动作之间协调默契，让人仿佛看到了一场精妙绝伦的大型舞蹈演绎。而这背后，是他对“下笔点画波撇屈曲”这一古老智慧深思熟虑并不断实践的心得体会。
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上”，意味着审美上的高度要求，同时也表达了形质兼备才能追随古人的精神。在杨永健的每个字里，每一次落墨处，我们都能感受到他对“神”的追求与重视，以及他如何通过精心设计，使每一个字符都达到完美无瑕的地步，而这些都不单纯是形式上的堆砌，而是内涵丰富的情感表达。
作为办公室主任，对时间管理能力要求很高，但即便如此，在繁忙工作之余，杨永肯仍然能够找到那份宁静来施展自己的才华。这份平衡与安排，也反映了他的智慧所在——既要处理好现世的一切，又要保持内心世界的一片净土。（附图均选自《杨永健作品集_]）
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