杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。细读其间，感受到了他在书法上的点点滴滴的沉稳与飞扬，一种深邃而又生动的美丽在我的心中留下了印记。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多面手，在中国书法家协会权益保障委员会担任委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且获得了国家高级美术师的称号。
历经岁月，杨永健不仅致力于创作，也积极参与各类展览，如入选过历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。他还荣获了“中国書艺協會成立20周年紀念獎”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書技巧等方面的教材。
他的笔触既恪守传统，又不拘泥于古规，以博采众长之策自成一格。这是对传统智慧的一种选择与融合。他的楷書充满晋唐风格，与北碑相得益彰；规矩严谨却不显板结，而点画灵活避免油滑；他的行草流畅使纵横转换自然，每笔墨意犹如随心所欲，却透露出独特匠心独运。在三大方面——点划运用、结构布局及情趣谋篇上，他付出了大量苦功。
从他的字体来看，它们具有源远流长的情感背景，有着明确可见的传统根基，最终形成了一套属于自己的风格。虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨，但通过分析其作品，可以推断当他执笔时肩膀、肘部、小臂、大指乃至笔尖到笔腹到笔底之间每一个动作都经过精心安排，使得整个过程达到了一种高度协调，即便要求达到了“落纸波撇屈曲，全身之力尽皆以之”（《筆陣圖》）这样的境界。
《筆意贊》中提到的：“書之妙道，神采為上，形質次之。”王僧虔这句话表达了两层含义：一是强调审美价值高于形式二是表明只有形神并重才能追求古人的水平，从杨永健的手迹可以看出，这位艺术家的字里行间既注重“形”，也注重“神”。他在落笔时特别注意完善每一个点划，因此每一次落墨都显得完整无缺，没有那些浮夸或游离的地方，同时宾主对应正偏，不失宜处，就像展示了他坚持“先有意再有先”的原则。
作为上海市書藝協會辦公室主任之一的人物，杨永健忙碌但时间宝贵。令人敬佩的是即使生活繁忙，他仍然能保持一种宁静的心态去专注於創作。他待人热情周到，从不陷入世俗琐事，这也反映出他的智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）
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