在中国文化中，书法一直被视为一种高雅的艺术形式，它不仅是一种工具，更是一种表达情感和思想的方式。然而，书法究竟属于什么艺术？这个问题似乎简单，却又充满了深意。
首先，我们需要了解什么是书法。在汉语里，“书”字本身就蕴含着“写”的意思，而“法”则意味着规律或准则。因此，书法可以理解为按照一定的规律和准则进行写作的一门技艺。这门技艺包括了笔画、墨色、布局等多个方面，每一个细节都要求严格遵守一定的原则。
那么，从历史角度来看，书法是怎样演变成独立艺术形式的呢？要回答这个问题，我们需要回溯到远古时期。当人类开始使用文字记录信息时，由于技术限制，他们只能用简陋的手段如刻石或者绘画来表达文字，这时候文字与绘画没有明显区分。但随着社会发展和文人雅士对美学追求不断提高，一些特殊的人才开始将文字与绘画相结合，将其提升到了一种新的高度，这就是我们今天所说的“書寫藝術”。
早在春秋战国时期，就已经有了非常出色的书家，如老子、孔子等，他们通过自己的创作，使得文字不再只是功能性的工具，而成为了一种美术作品。而到了唐宋之际，那些著名的大师们如柳公权、王羲之等，以他们卓越无比的手笔技巧，让中国书道走向了全新的高度。他们通过精湛的手工制作，不断丰富并完善了各种不同的字体类型，如楷書、行書、小楷等，并且在这些基础上又发展出了更多复杂而精致的小型字体，比如草書和飞白，这些都是后世继承下来的宝贵遗产。
至于现代社会，在科技迅速发展的情况下，传统手工艺受到前所未有的挑战，但这并不代表传统手工艺失去了它的地位。恰恰相反，对于那些追求纯净自然风格的人来说，无论是在纸张还是其他媒介上，都会选择这种独特而优雅的手工艺品来作为礼物或收藏品。而对于那些希望学习并掌握这门古老技艺的人来说，也正因为现代生活节奏快，而且大部分工作都涉及电脑操作，所以人们更愿意去探索一些能够让自己心灵得到宁静和放松的事情，即便是在忙碌的时候也能找到一丝片刻的宁静。
总结起来，从历史角度看，中国传统の書寫藝術确实是一个多层次复杂的事物，它既包含文学元素（因为它是以语言为载体），也包含视觉艺术元素（因为它以形状空间构造展现）。因此，可以说它既属于文学，也属于视觉艺术，同时也是建筑雕塑中的一个重要组成部分，因为它们共同构成了整个文化体系的一个完整部分。在这个过程中，它逐渐脱离起初只为了记录信息而生的功能性，并最终演化成为一种独立存在并享誉世界各地的人类独特智慧产品——即我们今天所说的「書寫藝術」或「中國傳統書道」。
