在探讨这个问题之前，我们需要首先明确什么是艺术形式。艺术形式通常指的是一种创作和表现手段，通过特定的媒介来表达人们的审美情趣、情感以及思想。在不同的文化背景和历史时期，各种各样的艺术形式不断涌现，它们不仅反映了时代的精神面貌，也为人类的审美生活增添了无限色彩。
音乐作为一种传统而又现代化的艺术形式，它以声音为主要媒介，将音符编织成旋律，为听者带来强烈的情感共鸣。然而，当我们提到“音乐会场上的演奏家们”，便不再仅是单纯的声音传递，而是涉及到一系列复杂而精细的过程，这些过程使得演出不仅能够听到，更能看到，甚至感觉到。
首先，在任何一场正式或非正式的音乐会上，你都会注意到舞台设计。这是一种空间布局，是对视觉效果的一次深思熟虑的尝试。舞台设计师利用灯光、影子、色彩搭配等元素，以丰富多彩的手法营造出独特的情境氛围，让观众在心理上进入另一个世界，从而更好地欣赏演出的内容。
其次，便是服装与发型设计。尽管服装本身并不是直接构成音响，但它往往成为观众初步印象的一个重要因素。在某些类型如古典乐或者戏剧性质较强的节目中，服装与角色扮相紧密相关，它可以帮助观众迅速理解人物形象，并且提升整个作品的情感表达力度。
再然后，便是舞蹈。如果是在进行合唱或器乐曲，那么可能不会有太多舞蹈。但如果是在进行歌剧或者芭蕾，那么舞蹈就成了整体表现的一个重要组成部分，不但能展现歌词背后的故事，还能让人感到节奏和动态，使整个现场充满活力。
最后，最不能忽略的是灯光控制。一盏灯光，可以瞬间改变一个人的形象；一套灯光计划，可以塑造整个现场气氛；一场完整的人工装置程序，则可以创造出难以置信的人工环境，使得现场变得既神秘又迷人。而这正是为什么很多现代歌手都特别重视他们即兴表演中的灯光效果，因为这对于提升观看体验至关重要。
综上所述，“什么叫艺术形式”是一个包罗万象的问题，而“音乐会场上的演奏家们如何将音乐变成视觉盛宴”则揭示了这一问题之答案之一——即通过细致周到的准备和高超技艺，将原本只依赖于耳朵听觉享受的事物转化为全方位的心灵触动。这正是我国古代文学家王维所说的：“诗三百篇，一言难尽。”同样地，对于那些能够将声音语言转化为画面的艺人们来说，其才华也许用言语无法完全描述，只有亲眼见证才能真正领略其精妙之处。
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