杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，深感他在书法艺术上的卓越造诣，无论是点画的沉着稳重，还是结构的跳宕生动，都流露出一种独特而深邃的美学。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的高级美术师。他担任多项重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。
历经岁月考验，杨永健不仅创作了许多受欢迎的作品，还将其精心展出于各类展览中，如上海市书法展、中日、中韩三国联合展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些平台上，他赢得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書寫作及其他相關內容的小冊子。
杨永健之所以能在传统与创新之间找到平衡，是因为他既尊崇古人，又敢于开拓新路。这是一种智慧所体现出的取舍之道。他的楷書风格融合晋唐两代笔墨之精华，同时又能保持北碑之严谨；他的行草則使转纵横显得自然流畅，而墨色则淋漓尽致，看似随意却蕴含匠心独运。
从他的字迹来看，每一个点划都经过细致挑选，每个结构都经过周密规划，这说明他在技艺上下过苦功。此外，由於他的字源自古典，有着传统韵味，但同时又形成了一套自己的风格。
尽管我没有亲眼见证过杨永健挥笔时的情景，但通过观察他的作品，我们可以推测当他创作时，他对肩膀、肘部、手腕乃至笔尖每一次动作都极为精确，从而实现了“下笔点画波撇屈曲”这一难以达到的境界。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表明，在写字方面，“神”的审美价值比“形”更重要。而杨永健就擅长把握这一平衡，使得他的字既具有完美的手工艺品，也有超凡脱俗的情感表达。
作为一名忙碌但充满活力的文化工作者，时间对于杨永珍来说无疑十分宝贵。令人敬佩的是，即便如此，他仍然能够抽身专注于自己的艺术世界寻求宁静。这不仅反映了他对工作的大局有着清晰认识，也显示出了他的人生哲学：即使生活繁忙，也要找回内心的平静。（附图均选自《杨永坚作品集》）
