杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家，他不仅是一名中国书法家协会权益保障委员会委员，也是上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时还获得了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品曾入选包括上海市、中国、日本和韩国等地的重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还致力于教育工作及基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫、行書以及其他書寫技巧的專著，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等。
杨永健的风格既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷书出入晋唐，有着北碑之胎息，规矩森严而不板滞；他的行草则使转纵横，以墨气淋漓，让人看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他都下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，而基本上形成了自己的风格。
笔者没有亲眼见证过他挥毫的情景，但从其作品中分析，可以看出他作书的时候，每个动作都是精心安排，从肩到指，再到笔尖，都表现出了对细节把握得当。而这也符合“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”（《笔阵图》的要求）所表达的一种身体语言和内在力量。
《笔意赞》云：“神采为上”，王僧虔这句话强调了审美价值上的重要性，即便是形质也需追求完善才能接近古人的水平。在杨永健的手中，这样的观念被深化，他重视点画“完美度”，让每一个落墨处都不单飘逸，而是相互连接，使宾主欹正各得其宜。这体现了他作家的理念——“意在笔先”。
作为一个忙碌但又充满活力的艺术家，在工作繁忙时仍能找到时间进行创作，这本身就是一种智慧。而且，无论是在工作还是个人生活中，他总能保持热情周到的态度，不让自己陷入无聊或负面的状态。这也是我们敬佩的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
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