徐志远黄梅戏音乐工作者带你聆听黄梅戏下载mp3的魅力

在我童年时光里，生活的场所是一片闭塞的山区，那里的文化生活相对贫乏。中学时代，我开始尝试一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐也摸索到了音乐的技巧。“当时，我特别喜欢做竹笛，在放假期间还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那时候，每个地方都在演出“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们带来的。”

尽管学习成绩很好，家人也反对我从艺，但最终我还是“不经意间”地进入了剧团，成了一名鼓手。

为了剧团表演需要，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们喜爱，这增强了我的自信。21岁的时候，我就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。恢复高考后，再次萌生的大学梦想。我1981年通过层层考试成为上海音乐学院戏曲作曲进修班唯一安徽学生，被录取入学师从何占豪、刘如曾教授等。

毕业后，我选择回归故乡，而不是留校继续深造。这一决定让我走上了专业黄梅戏作曲的道路。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，是我参与创作的一个重要作品。当时为《红楼梦》作曲时，我思考的问题之一就是如何让其有时代感，与现代同步。在音乐上，我吸收了一些电声音乐，还融入了一些淮剧元素，将宝玉在黛玉棺材前的心理活动层层展开。我说：“这里面突然出现张弛和停顿是一个复杂过程，用‘形散神不散’来打造。”这部戏得到了较高评价，并获得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年的《秋千架》更是证明了我的能力。我将黄梅戲的抒情特点与西洋歌剧和百老汇音乐劇艺术特色相结合，为当代戲曲注入娱乐与喜劇性。这使得《秋千架》成为中国地方戲與音樂劇結合的一個「試驗」，並被看為「很好的叛徒，很好的繼承者」。

此外，在进行戏剧创作同时，也进行学术研究。我的主要论著包括：《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔於安徽之合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。

关于黄梅文化，它是我們吴楚文化、质朴文化、青春文化與通俗文化的一部分。而經典則是黃梅戲寶貴財富，但要想發展就不能僅僅依賴古典劇目。在這個多元化時代，藝術需要有個性，有地方性，要嘗試更多，更遠行一步。今時今日我們民族藝術遇到空前的壓力，這讓我感到年輕人對於戲曲藝術輕視且疏遠。所以我們怎麼與年輕人溝通？不能只滿足於傳統老腔老調，而應該創新。此外還應該根據劇本以及觀眾需求選擇適合的手法方法，以保持常變常新。