我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完后，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他担任多个职务，包括中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
历来，他勤于探索与实践，其作品曾多次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于创作，还注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，却又不拘泥于传统。他博采众长自成新貌，这是一种智慧之选。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之韵；规矩森严而不板滞，点畫靈動而不油滑；他的行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面都下过苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，都基本形成了自己的风格。
虽然我没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品分析，他作笔时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系总体上是协调的，用尽了一身之力送出去，就像“下筆點畫波撇屈曲”那样要求严苛。
王僧虔所说：“書之妙道，以神采為上，以形質次之，而兼者方能绍於古人。”这句话表达了两层含义：一是指书面的审美价值更胜于形式本身；二是指上乘作品必须形神并重。而从杨永健的作品看，他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注意点画完美度，所以每一次落墨都不单飘游丝处筋脉相连，“宾主欹正各得宜”，表现出了他作笔“意在筆先”的理念。
作为一个忙碌但精明的人物，在繁忙工作中找时间进行艺术创造，这一点令人钦佩。此外，无论何时，只要不是无聊的是非所困扰，他就能找到那份宁静。这也是杨永肯保持精神上的自由所必需的一部分。（附图均选自《杨永健作品集_]
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