杨永健书法艺术探索：回顾与展望
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美——点画沉着、笔势流畅，每一笔每一划都透露出一种淋漓洒落的韵味，这份印象至今仍历历在目。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是一名著名的书法家，还担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。多年的创作和研究，使得他的作品屡次入选国内外重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技巧，杨永健还致力于传播和普及书写知识。他撰写了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等教材，为后人提供了宝贵的指导。此外，他还出版了《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品体现了他对传统文化与现代审美融合的一贯追求。
杨永健在其楷书中博采众长，以恪守传统为基础，不断创新；而他的行草则以灵动自然为特点，将墨水随意挥洒，却又蕴含着深厚功力的内涵。这一点体现出了他在点画运作、结构安排以及情趣谋篇方面所下的极大努力。在技术层面上，他掌握得既有源头，又有传统，可谓是自成风格。
尽管我没有亲眼见过杨永健挥毫成形，但从他的作品来看，可以感受到他对于笔触控制极为严谨。他将肩膀、大臂、小臂、小指甚至到笔尖、笔腹、笔根之间所有部位进行精细调节，让每一次挥动都显得如此自如，如同“下筆點畫波撇屈曲，一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求被完美实现。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话意味着一个优秀的书法作品首先要具备精神上的吸引力，再加上形式上的完善。通过观赏杨永健的手迹，我们可以看出，他既重视形式，也注重精神内核。在落墨时，他特别关注点画是否达到完美状态，因此，在墨色流转中，每个元素都不单独飘逸，而是紧密相连，有宾主分明，有欹正自然，无论是意境还是工整，都达到了令人称道的地步，这反映出了他“意在筆先”的创作态度。
作为上海市书院办公室主任的Yang Yongjian，其日常工作无疑繁忙且宝贵。但令人惊叹的是，即便是在忙碌中，他依然能够找到时间进行个人艺术探索，同时也能处理好工作与生活之间平衡的问题。这不仅显示了他的职业素养，也证明了一种智慧，那就是如何在忙碌中寻找宁静，从而保持心灵上的平衡。（图版均取自《Yang Yongjian Works Collection_]）
