杨永健：书法艺术的楷模
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气读完，深受他的书法魅力所吸引。杨永健的书法点画沉着、盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感在我心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
在长达数十年的创作生涯中，杨永健不仅不断探索与实践，还取得了显著成就。他的一些作品曾被收录进历届重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健也对提高公众对古代字体认识水平有着深厚贡献。他撰写了一系列关于如何正确进行楷書笔画、结构和行書等方面的教程，这些作品包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，为后人提供了宝贵指导。
杨永健之所以能够成为一名杰出的艺术家的原因，在于他既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于陈规陋习，而是博采众长自成风格。这是一种智慧选择。他的楷書融合晋唐之精华，与北碑相得益彰，其规矩森严而不显得呆板，点畫灵动而不失细腻；他的行草则使转纵横流畅，看似随意挥洒却透露出独到匠心。对于点畫运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他都付出了巨大的努力。
从他作品分析，可以看出，无论是在肩膀、大臂、小臂及手指之间动作是否协调，都做到了“上笔点劃波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”的要求，这正如《笔陣圖》的描述所示。
王僧虔的话语“神采為上形質次之兼者方可紹於古人”表达了两层含义：第一是强调了审美价值上的神采优先；第二是指上乘艺术品必须形神并重。在观赏杨永肯的每一个字迹时，我们可以清楚地看到他既注重“形”，又注重“神”。他在落笔时特别注意点畫完成度，所以其落墨处不会出现单飞或游丝般无组织，有连贯的情节，每个部位都恰到好处地表现出他的写字原则，即“我以筆為先”。
作为一个忙碌但又热情周到的领导人物，时间对于他来说尤为珍贵。我感到惊叹的是，即便工作繁忙，他仍能找到寻找宁静来临的心境。这也是我们对他的尊敬所在。（附图均选自《杨永建作品集》）
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